連鎖餐館和飲食文化有著不可分割的聯繫，比起龐大的麥當勞或吉野家，台灣的中華料理連鎖經營，似乎還是圍繞著麵食，就如三商巧福、八方雲集、四海遊龍、鮮天下等等。技術需求的最小化，是達成連鎖經營的前提，只要中央廚房配送的原始食材控管合格，到達各分店後根據標準作業流程，就能做出固定品質的食品。沒有人會幻想在這些店吃到感動的昇龍餃子或宇宙大燒賣，但是至少能達到日常生活中的平凡滿足。
想要在山頭林立的麵食連鎖中脫穎而出，五花馬做了幾項設計，其一是加入了中國歷史的元素，其二是菜單的創新。可惜的是，五花馬店內強烈刺眼的日光燈，把將許多裝潢的缺陷顯露無疑，對於當過兵的人這種日光燈就像是在部隊的大餐廳吃飯，店內動線混亂的醬料區與飲料區總是髒亂黏膩，在懷古氛圍之中特別諷刺。另外，桌號使用歷史人物並不新奇，「丐幫滷味」早已採用武俠人物作為叫號系統。
菜單方面，水餃還算中規中矩，看來是以特殊口味為賣點，不過，這樣的價錢實在貴了些，還不如選擇例如遼寧街的「又一村」手工水餃（一顆4.5元），或是古亭站的「曾師父」起士水餃（一顆6元），不只便宜，還更好吃。而網路上受到討論的牛肉捲餅（100元，兩條切成四塊），則是凸顯出五花馬的致命缺點，除了份量比較大之外，牛肉過硬咬不斷，餅皮普通，醬料沒有基本的香甜，整體來說，這是「組裝」，並非「烹調」。烹調是任何餐館必備的基本精神，這和連鎖或生產線包裝無關，我相信這些缺點，並不是能夠以內用無限的黑棗茶和小米粥來彌補的。
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「So you think you can dance」(風行網名：舞魅天下) 是個號稱舞種廣泛的舞蹈選秀節目，經過層層票選之後的前二十強，將會男女兩兩搭配，經過抽籤出的舞種接受編舞，再由觀眾票選出最差的三組逐步淘汰。二十強以前的初選還算充滿挖掘璞玉的驚喜，不過到了拉斯維加斯的二十強決賽，即使黑箱是如此常見，還是無法讓人信服。現代舞者Melanie的舞技平凡，身段不優，臉孔更是相當不佳，總是刻意營造醜小鴨變天鵝的努力路線，如果說臉孔不是決定因素，那麼那些初選裡舞技高超但是因為長相不佳而被淘汰的人，不會太可惜嗎？Melanie莫名奇妙一路過關斬將，獲得評審過度誇大的讚美，這些就算了，更巧合的是和她搭配的爵士舞者Marko，同樣也是成天炒作他的無聊槍傷，比起這個成年往事，Sasha的妹妹在比賽過程中診斷出患有「糖尿病」，這恐怕比他那個癒合不知道幾年的傷嚴重得多。這一對擺明就是受到節目製作得偏愛，卻還要故意假裝是努力的做作搭黨，比賽時像是男男共舞的傷眼畫面就算了，竟然還是可以一路不斷抽到現代舞或是爵士舞等對他們來說相對簡單的舞蹈，試問另外一位極為優秀的國標舞冠軍Iveta抽到的是什麼舞種？「寶萊塢」?請問舞種廣泛是有這麼廣嗎？還是說這個節目的投票觀眾也包括印度人? 而且和Iveta搭配的竟然是踢踏舞者Nick，這樣擺明是被節目刻意搞掉，假使讓Melanie來跳寶萊塢絕對是大快人心。
So you think Melanie can dance with "Bollywood" better then Iveta? Since the judges blindly love Melanie, this problem may make no difference. Actually the Melanie-Marko team is too muscular for anyone to consider that they are dancing, not wrestling. Not so good at dancing and figure, if she stands out via the attitude or potential, all others work much harder for diffuclt styles, such as Miranda. No one knows why all the adorables are kicked off, and why Melanie always can dance what she is good at. If Melanie wins the champion, it's not like a story of dream come ture, but just another TV show setup anyway.
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無論看完天際浩劫之後有多少不滿，所有人都不會忘記那道耀眼的「藍光」。是的，我們都知道它的劇情多麼薄弱，外星人多麼無聊，場景多麼單調，整體上就是某棟大樓內人們的內心戲─最多到達頂樓或是地下室，但我們也不會忽略男主角對那些藍光的迷戀，還有牆上有突兀的神風特攻隊海報。會不會這個「藍光」就是我們都熟知的「藍光」─「Blu-ray」?
我們都看過「Blu-ray」，也看過「HD」，「Blu-ray」領軍大廠自然是大家耳熟能詳的Sony，而「HD」則是Toshiba等等發展的技術，這兩者不只競爭成為影片主流標準格式，也在PS3與其他遊戲機的大戰上互相對抗。回到電影中，主角認為藍光充滿力量，常常忍不住看它，或許這正是暗示對藍光的嚮往；當外面發生動靜的時候，主角總是打開電視，這可能暗示著「電視比真實還美」；而長滿觸手的外星生物在大樓裡靈活流竄，似乎象徵著藍光機器在家家戶戶散播；再者，神風特攻隊的海報，多少也指涉著發明藍光技術的日本。最後，在一開始就直視藍光而消失的小角色，正好就叫做「ray」。
就像那不合科學的戰機飛行，打不開的門，點不著的打火機，徒手與外星人戰鬥，天際浩劫正是以這些荒謬，諷刺著科幻電影裡自大的人類本位主義，諷刺著好萊塢的特效競賽，甚至諷刺著曾經以核彈轟炸日本的美國。他們脫離「世界異戰」搶先發布預告片並且上線，或許不只是想要瓜分票房這麼單純而已。我們都已經習慣科幻片該有的浩大與刺激，帶著戰勝滿足的心情離開戲院回家，而「天際浩劫」卻和我們的期待背道而馳，或許外星人來臨時，就是如此束手無策。
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「The Good Wife」這類法律劇(legal drama)的精緻，恐怕要近似或勝於電影了。這個名字讓人ㄧ頭霧水，似乎和法律毫無關係，但是實際看了就能知道它的意義。法律系畢業的女主角Alicia，在她擔任檢察官的先生Peter因為召妓性醜聞入獄後，為了負擔家計重拾法律專業加入
L&G法律事務所。就像「Grey's Anatomy」表面上演著實習醫師的訓練歷程，私底下是比人體解剖還複雜的情愛，「The Good Wife」的慾望糾葛也比案件更精彩。有趣的是，醫師與律師似乎正是「道德」與「正義」的代名詞，而編劇與觀眾也都心知肚明現實並非如此。巧合的是，事務所的帥氣熟男上司Wills正是Alicia在喬治城大學時代的曖昧對象，這時，Alicia還是「“Ａ" Good Wife」嗎？從此「"The" Good Wife」的深意開始慢慢發揮。除了這兩位核心人物之外，事務所的另外ㄧ位合伙人強悍女律師Diane，神祕的萬能調查員Kalinda，敵我未明的Cary，Alicia的兩個小孩Grace與Zach，可愛的弟弟Owen，以及許多隨著劇情逐漸增加的人物，每個都是性格鮮明，戲份精彩，特別是愛情方面都有表現。普通的法律劇在法庭上除了主角以外可能都是客串陪襯，但是本劇中所有的律師與法官都是精心打造，這使得辯論過程不只有證據的理性辯論，還多了人性較勁與會心ㄧ笑。
法律劇的核心之一，自然是法庭外的審查與準備，法庭上控方與辯方的交戰，最後走上定罪或和解。本劇沒有冗長困惑的法律術語，而是充滿創意的案件，考究的背景設定，簡潔明快的法庭論戰，以及牽扯其中的人性衝突，這些讓每一集都像是精緻的小點，加上Alicia與L&G事務所的主線劇情，多線共同發展，富有層次變化。作為檢察官之妻的Alicia，同時要考慮委託人、事務所還有Peter的利益衝突，對Wills的婚外情也參雜其中，從家庭主婦變為職業婦女的快速轉變，她如何處理混亂的自我定位，於是「Good Wife」總是有苦難言的擺出ㄧ號表情「Alicia Stare」，不得不說這個瞪人表情由Julianna Margulies來詮釋真是入木三分，總比她在「飛機上有蛇」裡面的表現好太多了。至於演過慾望城市「大人物」的Chris Noth演出的Peter難以讓我喜愛-或許這也是編劇的設定，畢竟金髮帥哥Josh Charles的律師扮相太到位了，每集的西裝穿著都和法庭ㄧ樣精彩，這樣的帥哥當前只好對Peter說聲抱歉。
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有些書是特別適合某些人看的，有些書是特別不適合某些人看的，而深具思想的作家寫出來的作品都是後者，閻連科的「丁莊夢」自然也是。不管書商用多少華美的字句盛讚此書，這都比不上實際翻開ㄧ頁ㄧ頁讀著的時候，所感受到心臟猛跳的震撼。「丁莊夢」描寫的題材來自河南「愛滋村」，這裡的村民在「血漿經濟」的鼓動之下賣血賺錢，卻受害於不乾淨的針頭導致愛滋病傳染，於是村裡幾乎人人都得了病。愛滋病或許不是新鮮的名詞，但是這些面對死亡的生命們，卻不會被時間所淹沒，他們不是幾則煽情的電視特別節目可以交代的，也不是幾張印刷漂亮的景深照片可以說明的，因為他們有著的，是活生生的「歷史」。丁莊因為賣血行為而受害，是資訊不對等之下的犧牲者，而農村經濟已經無法跟上都市的發展腳步，又成為資源不對等之下的犧牲者，他們終究是貧病交迫。即使身在如此的弱勢，丁莊人也要吃飯穿衣，也有春夏秋冬，也有愛欲悲喜，就像是共同的「丁」姓在血緣上把大家拉著，血管裡暢流著的愛滋病也ㄧ同過活著。
閻連科用現實中帶魔幻夢境的筆法，透過ㄧ個冤死遊魂旁觀的角度，使得觀者ㄧ方面親臨愛滋村「丁莊」的現場，體會著他們的生活，體會者那大大小小人物的細緻，又不至於總是在血腥病痛與人性醜惡中打轉而心生退卻，相對的，這樣的安排更能體察到人類在集體的絕望狀態中，也是存在著ㄧ點微小的人性溫暖，是產生著ㄧ點光明的。假如你只喜愛受著保護的美好世界而不敢面對醜惡的角落，或是只想在閱讀中附庸風雅，或是只想追尋著「愛滋鬥士」可歌可泣的偉大，那就把丁莊夢捨棄在ㄧ邊吧，「小人物」的悲喜情愛，留給真正關心著的小人物們。
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當我們翻開報紙，再看橫山秀夫的報導作品，除了汗顏以外，還是汗顏。要是有這樣ㄧ位偉大的記者出現在台灣，為我們好好的報導新聞，該有多好！
「登山者」可說是橫山秀夫的代表作，兩線劇情之ㄧ是「內在」的，本身與友人約定的登山挑戰，其後衍生的許多意外發展，其二是「外在」的，報社面對有史以來最大的墜機事件，該如何報導與處理。「登山者」不只牽涉到他自己，還有「繩友」，以及背後的兩個家庭，這些人際關係隨著外在事件的演進產生許多微妙變化。面對突如其來的墜機事件，地方報社在有限的人力內要如何處理，新人面對大事件的期待對比於前輩的嫉妒與懷舊，報導、受害者與旁觀者之間的人性衝突等等，人性的黑暗與光明的幽微之處，在橫山秀夫的描寫之下，展現的淋漓盡致，有如親臨現場。即使可惡之人也有可憐之處，成功之人也有可悲之處，在環境的箝制之下人性顯得身不由己。我最喜愛的一個小段落，是主角陪著朋友的兒子玩投接之後去開車，手握著方向盤的時候，還感覺到塑膠球的握感，這表示他投接的投入，也懷念與朋友兒子的相處，反襯出與兒子的隔閡，這些內斂的情感是如此深刻。內在與外在事件壓力共同襲來，橫山秀夫將兩方比重拿捏的恰到好處，結構綿密，節奏明快，至於他是否「登峰」了？這正是橫山秀夫在這許多篇幅中所要細細探討的。上山與下山，同樣困難，同樣是人生必經的道路。
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能夠在男性當道的警界，用女警為主角，寫出精湛的警察小說，也只有橫山秀夫了。書名「顏」有雙重意涵，女警辦案的「顏」、上司歧視的「顏」、嫌疑犯的「顏」，甚至是整體社會大眾的「顏」，是第一層次的「顏」；調查官將目擊者的印象實體化，產生出的嫌犯素描畫像，這是第二層次的「顏」，它不只縮小嫌犯搜查的範圍，更是和「目擊者」交涉過程建立情感的潛意識運動，整體的過程可說是「臨場的再造」，啓發現場鑑識以及嫌犯追查的新方向。這樣的科學充滿藝術與哲學性，犯人（顏）只存在於目擊者的視網膜以及記憶之中，他人永遠無法真正探知。比起犯人的緝捕，目擊者與調查官之間的互動，從中襯托出的案件調查，往往更讓人驚奇意想不到。
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以下有大量劇情請慎入。
如果看完「血紅帽」還能感覺到它的「驚悚」與「愛情」的成份，那真的恭喜，您的腦內補完的功力已經達到異常等級。我們常說沒有那個屁股就別吃那個瀉藥，導演似乎想要設定在中世紀的場景，結果呢？影片開始看見的是一個看起來生活機能很差的無聊窒息小村落，比discovery歷史節目演的還假，除了兩男一女主角之外其他人都像是來混的，擺滿有的沒的場佈，最扯的是擔任驚悚重要角色的狼人，特效真是假到最高點，和藍色蜘蛛網差不多，我想台灣也可以考慮來拍狼人電影了，場景很假就算了，猜狼人的無聊劇情簡單到用排除法就猜得出來，卻還要加上一個窮緊張的冒失神父來鬧場，馬車很小了還塞那麼多人，旁邊幾個嘻哈黑哥武士感覺都在憋笑，還要一起窮緊張搞激情，我猜他們一定在NG的時候狂念Rap，這些過剩的配角完全無法提升劇情的緊張度，中間的怪異團體舞要嗨不嗨搞得像迎新宿營，學三隻小豬的幾個人應該自覺可恥，還有男女主角明明一臉就是夜店咖玩很大，還在裝矜持，倒是在穀倉裡偷情的地方有夠自然。
坦白說，既然已經都找來這幾位校園帥哥美女的陣容，何不學學暮光之城改編的徹底一點，把場景全都搬到現代校園，穿著紅斗篷的女巫也直接換成穿著紅色帽Ｔ的拉拉隊長，狼人就學日本怪獸特攝片找個宅男穿狼裝來演，再加上一些霸凌橋段，票房肯定可以突破，也不用花錢在那些雞肋的特效。
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女性作家描寫人性總是非常細膩，這不是10倍與100倍放大的「量」的差異，而是觀察角度與聯想的「質」的差異，就像是相機鏡頭的不同。「柔嫩的臉頰」圍繞著小女孩的失蹤，連帶牽扯出錯蹤複雜的長篇故事，不過，即使是如此巨冊，閱讀的過程仍然充滿輕快的節奏感。失蹤是消失的慾望，尋找是佔有的慾望，這互相矛盾的兩者是人類情感的重要元素，共同建立著不斷確認與毀滅自我的歷程。桐野夏生成功的塑造許多個性迥異的人物，特別是瀕臨死亡的刑警「內海」，許多對話與情節都讓人感動莫名，人性在困境中表現著黑暗與光明。生命總是充滿窒息與掙扎，唯有時間的無情流逝提示生命的存在，桐野夏生在「柔嫩的臉頰」中選用三段虛實難分的夢境暗示兇手的可能身份，實則是角色困境的解脫，如此的破格做法讓人激賞不已。
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打開書本就忍不住要看完，就是一篇好故事。即使翻譯後意境文采多少產生偏移，松本清張的「一筆入魂」仍舊在眾多作品之中感動大眾。光是書名《殺人機器的控訴》就讓人興趣高漲，究竟是殺人機器提出的控訴，還是對殺人機器的控訴？短篇推理要在短短幾頁中交代人物情節與發展，節奏明快又讓人餘韻未絕，「卷首詩的女人」角色刻劃入微，「白色漆闇」人性描寫透入紙張，壓軸「速度的告發」創意十足讓人驚奇，一層層情節不斷連動，不到最後關頭猜不到發展。松本清張對於社會和人性的細微觀照，在字字句句中徹底展現。短篇「化妝的男子」在「影之車」中也有收錄。
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超級英雄的魅力，總是來自超級跟班(sidekick)的襯托。不只有娜塔莉波曼和安東尼霍普金斯兩大巨星，初次登上好萊塢的日本巨星淺野忠信，更甘願演出跟班，許多巧妙的小動作
或對白都相當搶眼，湯姆希德斯頓演出的邪惡角色「Loki」將來在「復仇者」中應該會有更多表現。電腦動畫「阿斯嘉」世界再一次讓人驚歎，特效本身可以
如此賞心悅目。如果以邏輯劇情欣賞「雷神索爾」可能會有所失望，兄弟相爭王位傳承、神明貶入凡間等等故事多麼平凡，如果能拋開過度理性的腦袋來欣賞英雄電
影就能感受到幻想世界的豐富，事實上，英雄漫畫幾乎都來自雄厚的文本考據和超凡的世界觀，在明星光環的照耀之下這些想像的樂趣不再侷限於漫畫讀者的小世界
裡。片尾伏筆是「Marvel」的慣例，就如「鋼鐵人」暗示「神盾局」和「雷神」，雷神索爾一樣暗示未來的某部電影，至於到底是什麼就留待電影院裡解答了，看到片尾可別急著離場。
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由傑尼斯的錦戶亮擔岡主角的《布丁武士》，從標題就引人入勝，穿越時空來到現在的武士誤打誤撞的加入了單親家庭，和媽媽與兒子一起做布丁，期間發生的許多趣事就要看電影才知道了。當然劇情有些太清新簡單了，不過偶像電影的欣賞還是回歸偶像，改編作品最需要的是選角的慧眼，而導演中村義洋很聰明的選擇演過《一公升的眼淚》和《流星之絆》的錦戶亮，他的濃眉大眼相當適合古裝，而武士和甜點師父都是日劇裡再熟悉不過的題材，很容易引起共鳴，無論是穿著和服的錦戶亮，或是穿著甜點師父制服的錦戶亮，都是非常妥當的，當然，在揣摩武士的精緻度也能看出他的苦心努力。 友坂理惠演出單親媽媽充滿說服力，與錦戶亮之間的年齡差距達成角色平衡，夫人與少年武士之間的曖昧總是讓人期待。另外，小童星鈴木福的表現讓人驚喜，可愛的表情自然生動，許多細膩內心戲都恰到好處，或許也是木村義洋的調教得當，畢竟他在《Route 225》也讓兩位小童星共挑大樑，無論如何，鈴木福的搶眼表現讓我們對日本影視圈的演員訓練再次感到敬佩。如果說脫力系導演三木聰擅長在幽默中反諷人生，木村義洋則是在溫馨中體現人生。
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