陰屍路／行尸走肉的粉絲們有福了，只要忍耐完第二季亂搞又翻臉的傲嬌Lori四處惹事害人，第三季將要登場重量級的角色：州長（The Governor）！
本月24號，「hollywoodreporter」的網站公佈了這個大消息，第一行就破題的寫著「The Walking Dead has found its Governor. 」這句話可以說是三關語：「The walking dead」意指殭屍，以及這齣殭屍劇，當然也可以說是著迷的粉絲們。原本劇組在第一季開播的時候強調電視劇的劇情和漫畫不會相同，導致大家都在擔心「州長」這個角色以及相關情節是否還會保留，本新聞ㄧ出無非是個定心丸，看來劇組真的要將漫畫中最可怕的反派角色搬上螢幕了。「州長」這個角色的重要性，對於沒看過漫畫的觀眾來說有點難以解釋，簡單來說他就是另ㄧ個Rick，領導著另ㄧ群人，在另ㄧ個小鎮上生存，只不過他沒有Rick的「正直」與「大愛」，本行更不是「州長」，至於他為什麼會和主角聚落相遇，為什麼可怕，兩方將演變出什麼驚險的局面，就要看劇組們怎麼詮釋了。
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無論什麼題材的電視影集，愛情都是收視率的保證。那麼，清ㄧ色男丁的「White Collar」有什麼愛情？這就像眼鏡掛在頭上找眼鏡，要找的正近在眼前...
回顧「White Collar」的劇情，帥哥罪犯Neal闖蕩江湖無人能敵，卻兩度敗給正直特務Peter，最後甘願戴上電子腳鐐，棄暗投明擔任FBI調查顧問，和Peter聯手破獲各種智慧型犯罪，同時暗自調查妻子Kate的離奇死亡，漸漸牽引出越來越大的內幕。這些案件基本上都是讓花美男Neal持續賣萌而設計，從不動刀弄火追趕流汗弄壞髮型，而是打扮優雅瀟灑，開跑車耍嘴皮騙美女，偶爾不得不剪掉腳鐐脫離Peter的掌握犯點小罪，麻煩累人的事情都交給「小叮噹」Moz。且看Peter都在做些什麼？和老婆吃飯時常心不在焉想著Neal，ㄧ發現Neal又剪掉腳鐐馬上失心瘋，ㄧ下子想要發動追捕，ㄧ下子又偷偷追蹤Neal，最後兩人在逮捕罪犯的現場相會，兩方間諜心機大鬥法遠比那些犯罪來得精彩，就如FBI的同事問Peter為什麼能抓到Neal，Peter總是微笑著回答：「因為我知道他會到哪裡去」，真像是戀人之間的你追我逃。
無怪乎Neal對房東的辣妹女兒沒興趣，Peter對山賊王ㄧ般的重磅老婆也是百般苦笑，兩個孤單的靈魂遇上知己，迸出的似乎不只有火花阿！
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越獄風雲（Prison Break, 2005-2009）是美劇史上最經典的監獄/暴力/懸疑劇，是許多人的美劇啓蒙，是許多人在期中考前點開來看之後悔不當初的上癮毒藥，也是少數在批踢踢有粉絲個板的傳奇美劇。許多沒看過的人會問，越個獄，是有什麼好看的？這個問題，通常在看了第一集就會馬上解答。雖然宣傳照說「逃走才是開始（Escape is just the beginning）」，越獄風雲的賣點不只是越獄，不過，觀眾們愛看的還是刺激的越獄過程。編劇深知玩弄觀眾心理的重要性，就像灌籃高手的全國大賽，總是要在倒數五分鐘才要發動進攻，越獄風雲也不斷折磨這群可憐的囚犯和可憐的觀眾，先是找來史上最帥的天才囚犯Scofield，接著編織縝密的計畫，讓觀眾的期待達到高潮後再節外生枝，使得觀眾不得不心癢難耐的期待下集，成功暴紅的越獄風雲從原本只簽約十三集最終拍成四季（二三四季是否歹戲拖棚就見仁見智）以及特別篇，裡面幾個要角各有發展，包括靈魂人物Scofield（Wentworth Miller）演出惡靈古堡電影「Resident Evil: Afterlife」，人氣頗高的監獄醫務室醫生莎拉（Sara Tancredi，原名Sarah Wayne Callies）也在熱門殭屍影集「The Walking Dead」（陰屍路/ 行尸走肉）當中演出主角的老婆「Lori Grimes」，他們的一號表情似乎也沒有變成二號。
這部從七年前開始大紅的影集，七年來仍然不斷吸引人「越獄」，它最為精彩的設定，不只是面臨死刑的主角其實無罪，不只是天才胞弟竟然「為了越獄而入獄」以及他的帥氣刺青（根據IMDB網站上的資料，“真正”的刺青需要200小時以及15000-20000美金才能完成），而是那些牛鬼蛇神各懷鬼胎的獄友，無論是刻意無意的成為越獄共犯，他們之間的陰險算計把局勢ㄧ再推入險境，使得整齣劇緊張刺激，毫無冷場，而陷害主角的幕後組織，更是未解之謎。無怪乎，真正的監獄或許正是這齣影集，而觀眾才是深陷其中需要逃出的囚犯。
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我不知道影史上有沒有超過一百部殭屍電影，不過電視史上的殭屍影集，「The Walking Dead」恐怕是頭一遭。特別在這個末日哲學盛行的時代，這部影集從去年開始發燒至今，絕對可說是當代經典。
說到殭屍，所有人大概都會想到惡靈古堡，認定這是來自某個極機密生化實驗的失誤、黑暗魔法或是外星生物，只要交給科學家、軍隊或某個英雄去犧牲奮鬥，人定勝天，最終又能回到安穩的生活。改編自漫畫的「The Walking Dead」則是從根本上推翻這點：如果當科學家，政府，軍隊都全軍覆沒，「未來」永遠不來，那麼我們該怎麼辦？如此恐懼，才是真正深不可測。這種末日題材曾經在「28天毀滅倒數」探討過，而透過「The Walking Dead」這樣細火慢燉，更添增人性掙扎的深度與可看度。在影集裡面，殭屍其實並不可怕，可怕的是熟悉的一切被永久摧毀的壓迫感，人性脆弱是如此不堪一擊，人心黑暗是如此深不可測，有如回到毫無禮法的洪荒時代，只剩「情」還有作用，人類的生存慾望是可貴與可怕。電視和漫畫的情節略有不同，引起眾多粉絲猜測劇情的可能走向，讓人萬分期待。
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好萊塢永遠不缺腦殘愛情片，「忘掉負心女」也不例外，不只英文片名莫名其妙，中文片名也馬馬虎虎，唯一賣點恐怕是其中幾個明星，像是檔期空窗來尬片順便在夏威夷度假。明星女友劈腿跟人跑了，失意男跑去夏威夷度假散心試圖走出情傷，卻鬼打牆又和前女友撞個正著，還看到她和新歡摟摟抱抱，櫃台黑美人看不下去聲援失意男，卻假戲真做，在夏威夷的絕美景色之下亂譜鴛鴦。失意男Jason Segel，正是演出熱賣影集「How i meet your mother」之中和老婆整天搞肉麻的律師Marshall，長髮浪子則是在「天方夜談」裡演出夜驚症怪異角色的Russel Brand，他雖然其貌不揚，卻是當紅歌手Katy Perry的前夫﹝前陣子離婚﹞，不知道讓多少人恨之入骨，而飯店服務生Jonah Hill後來也演出魔球中的關鍵分析師，如果這幾個還不夠有名，那黑美人Mila Kunis你一定看過，她就是「黑天鵝」裡面納塔莉波曼的假想敵「莉莉﹝Lily﹞」。不過，即使有這樣看似堅強的陣容，還是不及故事內容，聽說劈腿的某個喬段是來自Jason Segel的親身經歷。至於到底是什麼，就要看過電影才知道了。
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改編自另類漫畫的「Ghost world」，表面上是叛逆少女的青春記事，實際上是每個人都曾經有過卻塵封已久的反骨精神。由美國心玫瑰情的莎拉博琪（Thora Birch），和後來演出愛情不用翻譯的史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansoon）擔綱兩大女主角，古靈精怪的她們對著自我認同有著獨立見解，喜愛藝術與獨立音樂，對於「ㄧ般人」不屑一顧，卻又對未來焦慮迷惘，無論升大學或入社會看來都是進入體制的妥協，等待她們的社會充斥著愚蠢低能，喪失自我的人（幽靈）們，過著日復一日無須動腦的平凡生活，她們倆就像是唯一活著的人，只不過，行走在這幽靈橫行的街道上，到底要往哪裡去？
兩位主角對此有著不同的做法，ㄧ則融入體制默默工作，嘗試保有內心逐漸消失的叛逆，或許某天可以「從內部破壞」，另ㄧ則是持續性適應不良，寧願在體制外流浪。直到同樣憤世嫉俗的唱片收藏狂出現，兩個怪誕角色的品味似乎ㄧ拍即合，微小的愛苗逐漸長大，但他們的生活卻在越走越近之後變得混亂不堪，或許是少女對上中年人的巨大差距，「體制外」加上「體制外」並不等於安樂窩，在遍體鱗傷之後，他們瞭解體制的問題並不在於抗拒與否，而是它的無所不在，無論是「出淤泥而不染」或「入鮑魚之肆」，就如那輛以為永遠不會來的公車，終究還是有上路的ㄧ天。
巧妙的是，兩位主角在好萊塢的命運也和電影中相似，選擇體制的史嘉蕾喬韓森後來演出愛情不用翻譯，以及後來鋼鐵人中的「黑寡婦」，聲勢如日中天，莎拉博琪相對上則寡為人知。電影如人生，人生亦如電影。
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這是我第四次看黑狼的表演，每次看完黑狼的表演，總是相當飽滿，而又帶點複雜。
首先，黑狼定義了一種獨特的原型﹝prototype﹞表演方式，第一，他台上和台下一模一樣，第二，他說的話永遠比音樂還多，第三，他的身體完全投入，第四，他從頭到尾都在和台下接觸，第五，他永遠都在創新，第六，他總是反映時事。也就是說，他「本身」就是一個「樂器」，透過這樣子的表演，使得所有的聽眾持續處在極大共鳴的不安狀態。這就像上網者和伺服器不斷的進行封包串流，故名為「黑狼伺服器」﹝同時呼應上一場「民國百年」的表演中葉教授用電腦表演上網的概念，和黑狼用本體表演上網不謀而合﹞。
黑狼一首歌中帶來的訊息，比小清新樂團唱一輩子的小憂愁，還來的寶貴，這不是嚴肅或輕鬆的問題，而是虛偽和誠實的問題，或是醍醐灌頂的問題，當然，也是把不把得到妹的問題。黑狼強迫性的把過量的資訊流用各種方式輸出，這些資訊是他用生命不斷反芻的，無論是痛苦或幽默，他吐出的都是黃金。黑狼的每次表演都把整個生命都攤開在大家的眼前，而聽眾們毫不猶豫的無痛的把這些都帶走了。你偶爾可以看到潮男潮女潮老外慕名而來消費黑狼，用很潮的方式誇張拍手大笑互相指來指去，然後滿足的交相尬一砲。這已經不是小清新樂團表演完去吃個慶功宴然後把迷妹的msn還有fb加一加在粉絲專頁上說「今天大家都很棒歐我們會繼續堅持夢想」讓大家來按讚，而是表演完之後感受到原來人生的真相就是如此，只是沒有人真的想聽真話。
這樣子的表演，只有黑狼能做到，因為這是他生命的一塊。要是沒有了表演，或是一直都有表演，他該要怎麼辦？我們該要怎麼辦？
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自從愛情不用翻譯（2003）大獲好評之後，柯波拉（Sofia Coppola）榮獲金獅獎的作品「Somewhere (2010)」仍舊探討著名流社會的空虛，只不過這種憂鬱，對於平凡如你我的觀眾來說，似乎還是有點遙遠。
「Somewhere」像是狗仔隊的精華剪輯，美國大明星"Marco"生活糜爛，開著跑車，住在昂貴酒店，專人服務吃喝起居，喝掛摔斷手也要看私人鋼管秀，在紙醉金迷的生活當中，突然出現有如天使下凡的私生女"Cleo"，當他嘗試走入她的生命，卻發現該面對的是自己，在金錢萬能的世界，原來也有無能為力的迷惘。柯波拉善用極簡的鏡頭處理情緒，開頭主角開著跑車不斷繞圈，眼見是一望無際的荒涼沙漠，耳朵聽著反覆接近/遠去的跑車引擎聲，漸漸和背景的音樂聲響合而為一，不知是取樣處理或是由樂器特效製成，相當巧妙，接著「Somewhere」字幕出現，迷失由此開始。電影中段一幕製作特效頭套的鏡頭，工作人員說了聲「可能要等四十分鐘」就離開，留下被密封在白泥面膜裡只剩鼻孔能夠呼吸的主角，待在毫無人聲的準備室，緩緩拉近的畫面充斥著強烈的空虛與諷刺，當鏡子裡反映出逼真的衰老特效，似乎意有所指青春盛年將不再，當那一天到來將要何去何從？後段最讓人喜愛的一景，主角和女兒躺在游泳池旁，和煦的陽光灑在兩人身上，沒有記者會的閃光燈，沒有亂七八糟的性愛，只有兩人平靜的身影，長鏡頭緩緩移動，這或許就是「somewhere」。
柯波拉的「迷失」其來有自，不只她的父親是影史上最重要系列作品「教父」的導演柯波拉（Francis Ford Coppola），她自己也演出第一到第三集，自小周旋在許多明星之中，巧合的是，同樣曾演出教父的艾爾帕西諾也不斷在「Somewhere」裡被提起，雖然他並沒有現身，這多少也有著致敬的意味。可惜的是，愛情不用翻譯那樣的「深厚」已經不在，畢竟比爾莫瑞是那麼自然地定義頹廢，當他走在世界上最為目眩神馳的迷失都市東京，在雷龍電視牆之下，世界上最偉大的噪音樂團「Ｍy Bloody Valentine」自然流瀉而出美妙天籟，相較之下即使「Somewhere」主角穿著傳奇廠牌「Subpop」和經典龐克樂團「Black Flag」的衣服，好像還是少了點什麼。
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如果你也是追尋著真正的拉麵的人，如果你也是一直吃樂麵屋吃到不知道要吃什麼的人，請相信我，找一天去吃屯京拉麵！有些「偽」拉麵店的菜單有幾十種選擇吃起來卻都一樣像泡麵，屯京拉麵只有四種，因為他們知道自己的堅持！
日本是最多台灣人去過的國家，日本料理是最常見的異國餐廳，關於拉麵，選擇卻少得可憐。其實我們要的不多，無非就是湯頭濃郁，麵條彈牙，兩者能夠合一，能做到這些的話，配料簡單也沒有關係。不過，街頭巷尾的「拉麵店」總是只有泡麵湯頭和泡麵麵條，配上莫名其妙的肉塊和筍干，能夠勉強算得上拉麵的大概只有樂麵屋，花月嵐，或是旺味（個人不喜歡誠屋，山小屋和麵家三士還沒吃過）。花月嵐的湯頭太油，層次單薄，旺味太過死鹹，叉燒太厚不夠入味，樂麵屋很好吃，不過焦蔥拉麵總是有吃膩的一天。還好，屯京拉麵來了。
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就像「The last picture show」，在優美的羅馬尼亞景色襯托之下，悲哀的小鎮日子特別讓人窒息，連愛情也同樣鬱悶。俊美浪蕩的人蛇壞男四處遊闖，未經世事的女孩死心塌地的愛上他，而他們的愛在旁人眼中只是某種逃避。女孩將身體交給現實，而男孩卻沒有勇氣面對愛情，空虛的心靈已不知去向，在導演營造的徐緩節奏之下，愛情與現實似乎都成為虛幻泡影。
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「fringe」（迷離檔案）或許不一定是收視率最高，但一定是影史上最為「邪典」（cult）的影集。所謂的邪典，就是能夠讓人瘋狂著迷，進行產生崇拜。應該不會有人對夜市人生或新兵日記產生崇拜，但是如果是把科幻、物理、精神醫學、基因、懸疑、甚至鬼怪傳說全部都融合一體，好比「The X-files」加上「Lost」加上「怪醫黑傑克」，絕對會有源源不絕的信徒與研究者。
當然，就如裡面的角色常說的，為什麼一個事件之後，沒有得到解答，反而製造出更多問題？對於某些人來說，這可能是觀賞的一大障礙，或是被詬病為「拖戲」，不過，這些接踵而至的謎團，正是讓狂熱者崇拜不已的特色。比起千篇一律的男女情愛，「fringe」精心設計的離奇事件，一次次的讓人耳目一新，裡面的女探員Olivia，瘋博士Walter，神祕的博士兒子Peter，鐵三角的陣容在解謎過程中發現越來越多複雜內幕。當然，許多時候的模式都是：案件發生，FBI調查毫無結果，眾人在實驗室集合，Walter有如神助解出答案，Olivia陷入危機，Peter適時出現解圍，結尾再出現個驚悚的片段。裡面每個場景都有漂浮字標注位置，而這個字也有玄機，編劇的用心可見一斑。
就在這個月，「Fringe」的第四季上映了，更多的謎團等待解開。
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「第九禁區」是一部少見的「中立」外星人電影，至少不再只是地球人眼中的外星人侵略電影。
回想過去的外星人電影，無論聲光特效多麼刺激，戰爭情節如何迂迴，它們總是節奏緊湊，還要倒數計時提醒狀況是多麼危急，因為反侵略絕對刻不容緩，尖端武器要火速就位，美國白宮更要在第一時間發表「情勢簡介與捍衛地球演說」，讓全世界陷入恐慌。我們的耐性不會浪費在了解外星文明上面，短兵相接的時候還有什麼好說的？更何況，他們不就是要來佔領地球的嗎？如果外星人降臨不是為了侵略，那就是隱身在大眾之中，默默幫助富有愛心的主角搞定幾個壞蛋，拯救幾次地球，然後消失在銀河系的某個回憶之中。不過，這些激情或溫馨，並沒有發生在第九禁區裡面。
「第九禁區」一開頭就讓人印象深刻，其一是偽紀錄片手法側寫著外星人居留區「第九禁區」的生活實況，其二是場景選在「南非」，而不是「世界中心」美國，這樣文明審視的角度呈現了外星接觸不等於侵略，以及飛碟迫降的外星難民和人類之間的「互動關係」。表面上政府想要重整特區的美意，實際上就如設立管制區把動物趕往山林，仍然持續迫害著其他生命和文明的發展。除了強烈排斥的鄰近居民，榨取利益的黑市幫派，多數人就和政府、媒體一樣，對這件事漠不關心，直到犧牲者主角的出現。
原本只是負責遷移居留區業務的主角，因為被外星人攻擊漸漸開始「異化」，成為人類和外星人的「過渡體」，這如果發生在其它電影，下場不外乎是走上大義滅親，或由瘋狂科學家找出解藥的結局，但是在第九禁區裡，主角和外星人共同面對著這個未知狀況，強迫過著外星人生活的主角是如此可悲，突破防備心幫助人類的外星人是如此可敬，諷刺的是，即使在如此人命關天的狀況下，人類仍然只想鏟除異己，鎮壓ㄧ切。直到影片最後，完全化身為外星人的主角回頭一望，在他渾沌的眼神中，是否還有著人類的心靈？這不禁讓人想到歷史上漢族與遊牧民族聯姻，公主被送往遙遠的國度，在文化融合的洪流中老死異鄉，當世界村的時代已經開始，唯有謙卑得以面對未知。
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