多雲狀態

陰屍路／行尸走肉的粉絲們有福了，只要忍耐完第二季亂搞又翻臉的傲嬌Lori四處惹事害人，第三季將要登場重量級的角色：州長（The Governor）！

本月24號，「hollywoodreporter」的網站公佈了這個大消息，第一行就破題的寫著「The Walking Dead has found its Governor. 」這句話可以說是三關語：「The walking dead」意指殭屍，以及這齣殭屍劇，當然也可以說是著迷的粉絲們。原本劇組在第一季開播的時候強調電視劇的劇情和漫畫不會相同，導致大家都在擔心「州長」這個角色以及相關情節是否還會保留，本新聞ㄧ出無非是個定心丸，看來劇組真的要將漫畫中最可怕的反派角色搬上螢幕了。「州長」這個角色的重要性，對於沒看過漫畫的觀眾來說有點難以解釋，簡單來說他就是另ㄧ個Rick，領導著另ㄧ群人，在另ㄧ個小鎮上生存，只不過他沒有Rick的「正直」與「大愛」，本行更不是「州長」，至於他為什麼會和主角聚落相遇，為什麼可怕，兩方將演變出什麼驚險的局面，就要看劇組們怎麼詮釋了。

原本謠傳第一季中的惡煞Merle（十字弓手Daryl的哥哥）會演出州長，最後劇組證實將由David Morrissey擔任。看看上圖他大鬍子的樣子，相信殭屍迷們都會很期待「州長」的表現吧。

無論什麼題材的電視影集，愛情都是收視率的保證。那麼，清ㄧ色男丁的「White Collar」有什麼愛情？這就像眼鏡掛在頭上找眼鏡，要找的正近在眼前...

回顧「White Collar」的劇情，帥哥罪犯Neal闖蕩江湖無人能敵，卻兩度敗給正直特務Peter，最後甘願戴上電子腳鐐，棄暗投明擔任FBI調查顧問，和Peter聯手破獲各種智慧型犯罪，同時暗自調查妻子Kate的離奇死亡，漸漸牽引出越來越大的內幕。這些案件基本上都是讓花美男Neal持續賣萌而設計，從不動刀弄火追趕流汗弄壞髮型，而是打扮優雅瀟灑，開跑車耍嘴皮騙美女，偶爾不得不剪掉腳鐐脫離Peter的掌握犯點小罪，麻煩累人的事情都交給「小叮噹」Moz。且看Peter都在做些什麼？和老婆吃飯時常心不在焉想著Neal，ㄧ發現Neal又剪掉腳鐐馬上失心瘋，ㄧ下子想要發動追捕，ㄧ下子又偷偷追蹤Neal，最後兩人在逮捕罪犯的現場相會，兩方間諜心機大鬥法遠比那些犯罪來得精彩，就如FBI的同事問Peter為什麼能抓到Neal，Peter總是微笑著回答：「因為我知道他會到哪裡去」，真像是戀人之間的你追我逃。

無怪乎Neal對房東的辣妹女兒沒興趣，Peter對山賊王ㄧ般的重磅老婆也是百般苦笑，兩個孤單的靈魂遇上知己，迸出的似乎不只有火花阿！

越獄風雲（Prison Break, 2005-2009）是美劇史上最經典的監獄/暴力/懸疑劇，是許多人的美劇啓蒙，是許多人在期中考前點開來看之後悔不當初的上癮毒藥，也是少數在批踢踢有粉絲個板的傳奇美劇。許多沒看過的人會問，越個獄，是有什麼好看的？這個問題，通常在看了第一集就會馬上解答。雖然宣傳照說「逃走才是開始（Escape is just the beginning）」，越獄風雲的賣點不只是越獄，不過，觀眾們愛看的還是刺激的越獄過程。編劇深知玩弄觀眾心理的重要性，就像灌籃高手的全國大賽，總是要在倒數五分鐘才要發動進攻，越獄風雲也不斷折磨這群可憐的囚犯和可憐的觀眾，先是找來史上最帥的天才囚犯Scofield，接著編織縝密的計畫，讓觀眾的期待達到高潮後再節外生枝，使得觀眾不得不心癢難耐的期待下集，成功暴紅的越獄風雲從原本只簽約十三集最終拍成四季（二三四季是否歹戲拖棚就見仁見智）以及特別篇，裡面幾個要角各有發展，包括靈魂人物Scofield（Wentworth Miller）演出惡靈古堡電影「Resident Evil: Afterlife」，人氣頗高的監獄醫務室醫生莎拉（Sara Tancredi，原名Sarah Wayne Callies）也在熱門殭屍影集「The Walking Dead」（陰屍路/ 行尸走肉）當中演出主角的老婆「Lori Grimes」，他們的一號表情似乎也沒有變成二號。

這部從七年前開始大紅的影集，七年來仍然不斷吸引人「越獄」，它最為精彩的設定，不只是面臨死刑的主角其實無罪，不只是天才胞弟竟然「為了越獄而入獄」以及他的帥氣刺青（根據IMDB網站上的資料，“真正”的刺青需要200小時以及15000-20000美金才能完成），而是那些牛鬼蛇神各懷鬼胎的獄友，無論是刻意無意的成為越獄共犯，他們之間的陰險算計把局勢ㄧ再推入險境，使得整齣劇緊張刺激，毫無冷場，而陷害主角的幕後組織，更是未解之謎。無怪乎，真正的監獄或許正是這齣影集，而觀眾才是深陷其中需要逃出的囚犯。

我不知道影史上有沒有超過一百部殭屍電影，不過電視史上的殭屍影集，「The Walking Dead」恐怕是頭一遭。特別在這個末日哲學盛行的時代，這部影集從去年開始發燒至今，絕對可說是當代經典。

說到殭屍，所有人大概都會想到惡靈古堡，認定這是來自某個極機密生化實驗的失誤、黑暗魔法或是外星生物，只要交給科學家、軍隊或某個英雄去犧牲奮鬥，人定勝天，最終又能回到安穩的生活。改編自漫畫的「The Walking Dead」則是從根本上推翻這點：如果當科學家，政府，軍隊都全軍覆沒，「未來」永遠不來，那麼我們該怎麼辦？如此恐懼，才是真正深不可測。這種末日題材曾經在「28天毀滅倒數」探討過，而透過「The Walking Dead」這樣細火慢燉，更添增人性掙扎的深度與可看度。在影集裡面，殭屍其實並不可怕，可怕的是熟悉的一切被永久摧毀的壓迫感，人性脆弱是如此不堪一擊，人心黑暗是如此深不可測，有如回到毫無禮法的洪荒時代，只剩「情」還有作用，人類的生存慾望是可貴與可怕。電視和漫畫的情節略有不同，引起眾多粉絲猜測劇情的可能走向，讓人萬分期待。

好萊塢永遠不缺腦殘愛情片，「忘掉負心女」也不例外，不只英文片名莫名其妙，中文片名也馬馬虎虎，唯一賣點恐怕是其中幾個明星，像是檔期空窗來尬片順便在夏威夷度假。明星女友劈腿跟人跑了，失意男跑去夏威夷度假散心試圖走出情傷，卻鬼打牆又和前女友撞個正著，還看到她和新歡摟摟抱抱，櫃台黑美人看不下去聲援失意男，卻假戲真做，在夏威夷的絕美景色之下亂譜鴛鴦。失意男Jason Segel，正是演出熱賣影集「How i meet your mother」之中和老婆整天搞肉麻的律師Marshall，長髮浪子則是在「天方夜談」裡演出夜驚症怪異角色的Russel Brand，他雖然其貌不揚，卻是當紅歌手Katy Perry的前夫﹝前陣子離婚﹞，不知道讓多少人恨之入骨，而飯店服務生Jonah Hill後來也演出魔球中的關鍵分析師，如果這幾個還不夠有名，那黑美人Mila Kunis你一定看過，她就是「黑天鵝」裡面納塔莉波曼的假想敵「莉莉﹝Lily﹞」。不過，即使有這樣看似堅強的陣容，還是不及故事內容，聽說劈腿的某個喬段是來自Jason Segel的親身經歷。至於到底是什麼，就要看過電影才知道了。

改編自另類漫畫的「Ghost world」，表面上是叛逆少女的青春記事，實際上是每個人都曾經有過卻塵封已久的反骨精神。由美國心玫瑰情的莎拉博琪（Thora Birch），和後來演出愛情不用翻譯的史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansoon）擔綱兩大女主角，古靈精怪的她們對著自我認同有著獨立見解，喜愛藝術與獨立音樂，對於「ㄧ般人」不屑一顧，卻又對未來焦慮迷惘，無論升大學或入社會看來都是進入體制的妥協，等待她們的社會充斥著愚蠢低能，喪失自我的人（幽靈）們，過著日復一日無須動腦的平凡生活，她們倆就像是唯一活著的人，只不過，行走在這幽靈橫行的街道上，到底要往哪裡去？

兩位主角對此有著不同的做法，ㄧ則融入體制默默工作，嘗試保有內心逐漸消失的叛逆，或許某天可以「從內部破壞」，另ㄧ則是持續性適應不良，寧願在體制外流浪。直到同樣憤世嫉俗的唱片收藏狂出現，兩個怪誕角色的品味似乎ㄧ拍即合，微小的愛苗逐漸長大，但他們的生活卻在越走越近之後變得混亂不堪，或許是少女對上中年人的巨大差距，「體制外」加上「體制外」並不等於安樂窩，在遍體鱗傷之後，他們瞭解體制的問題並不在於抗拒與否，而是它的無所不在，無論是「出淤泥而不染」或「入鮑魚之肆」，就如那輛以為永遠不會來的公車，終究還是有上路的ㄧ天。

巧妙的是，兩位主角在好萊塢的命運也和電影中相似，選擇體制的史嘉蕾喬韓森後來演出愛情不用翻譯，以及後來鋼鐵人中的「黑寡婦」，聲勢如日中天，莎拉博琪相對上則寡為人知。電影如人生，人生亦如電影。

這是我第四次看黑狼的表演，每次看完黑狼的表演，總是相當飽滿，而又帶點複雜。

首先，黑狼定義了一種獨特的原型﹝prototype﹞表演方式，第一，他台上和台下一模一樣，第二，他說的話永遠比音樂還多，第三，他的身體完全投入，第四，他從頭到尾都在和台下接觸，第五，他永遠都在創新，第六，他總是反映時事。也就是說，他「本身」就是一個「樂器」，透過這樣子的表演，使得所有的聽眾持續處在極大共鳴的不安狀態。這就像上網者和伺服器不斷的進行封包串流，故名為「黑狼伺服器」﹝同時呼應上一場「民國百年」的表演中葉教授用電腦表演上網的概念，和黑狼用本體表演上網不謀而合﹞。

黑狼一首歌中帶來的訊息，比小清新樂團唱一輩子的小憂愁，還來的寶貴，這不是嚴肅或輕鬆的問題，而是虛偽和誠實的問題，或是醍醐灌頂的問題，當然，也是把不把得到妹的問題。黑狼強迫性的把過量的資訊流用各種方式輸出，這些資訊是他用生命不斷反芻的，無論是痛苦或幽默，他吐出的都是黃金。黑狼的每次表演都把整個生命都攤開在大家的眼前，而聽眾們毫不猶豫的無痛的把這些都帶走了。你偶爾可以看到潮男潮女潮老外慕名而來消費黑狼，用很潮的方式誇張拍手大笑互相指來指去，然後滿足的交相尬一砲。這已經不是小清新樂團表演完去吃個慶功宴然後把迷妹的msn還有fb加一加在粉絲專頁上說「今天大家都很棒歐我們會繼續堅持夢想」讓大家來按讚，而是表演完之後感受到原來人生的真相就是如此，只是沒有人真的想聽真話。

這樣子的表演，只有黑狼能做到，因為這是他生命的一塊。要是沒有了表演，或是一直都有表演，他該要怎麼辦？我們該要怎麼辦？

自從愛情不用翻譯（2003）大獲好評之後，柯波拉（Sofia Coppola）榮獲金獅獎的作品「Somewhere (2010)」仍舊探討著名流社會的空虛，只不過這種憂鬱，對於平凡如你我的觀眾來說，似乎還是有點遙遠。

「Somewhere」像是狗仔隊的精華剪輯，美國大明星"Marco"生活糜爛，開著跑車，住在昂貴酒店，專人服務吃喝起居，喝掛摔斷手也要看私人鋼管秀，在紙醉金迷的生活當中，突然出現有如天使下凡的私生女"Cleo"，當他嘗試走入她的生命，卻發現該面對的是自己，在金錢萬能的世界，原來也有無能為力的迷惘。柯波拉善用極簡的鏡頭處理情緒，開頭主角開著跑車不斷繞圈，眼見是一望無際的荒涼沙漠，耳朵聽著反覆接近/遠去的跑車引擎聲，漸漸和背景的音樂聲響合而為一，不知是取樣處理或是由樂器特效製成，相當巧妙，接著「Somewhere」字幕出現，迷失由此開始。電影中段一幕製作特效頭套的鏡頭，工作人員說了聲「可能要等四十分鐘」就離開，留下被密封在白泥面膜裡只剩鼻孔能夠呼吸的主角，待在毫無人聲的準備室，緩緩拉近的畫面充斥著強烈的空虛與諷刺，當鏡子裡反映出逼真的衰老特效，似乎意有所指青春盛年將不再，當那一天到來將要何去何從？後段最讓人喜愛的一景，主角和女兒躺在游泳池旁，和煦的陽光灑在兩人身上，沒有記者會的閃光燈，沒有亂七八糟的性愛，只有兩人平靜的身影，長鏡頭緩緩移動，這或許就是「somewhere」。

柯波拉的「迷失」其來有自，不只她的父親是影史上最重要系列作品「教父」的導演柯波拉（Francis Ford Coppola），她自己也演出第一到第三集，自小周旋在許多明星之中，巧合的是，同樣曾演出教父的艾爾帕西諾也不斷在「Somewhere」裡被提起，雖然他並沒有現身，這多少也有著致敬的意味。可惜的是，愛情不用翻譯那樣的「深厚」已經不在，畢竟比爾莫瑞是那麼自然地定義頹廢，當他走在世界上最為目眩神馳的迷失都市東京，在雷龍電視牆之下，世界上最偉大的噪音樂團「Ｍy Bloody Valentine」自然流瀉而出美妙天籟，相較之下即使「Somewhere」主角穿著傳奇廠牌「Subpop」和經典龐克樂團「Black Flag」的衣服，好像還是少了點什麼。

「fringe」（迷離檔案）或許不一定是收視率最高，但一定是影史上最為「邪典」（cult）的影集。所謂的邪典，就是能夠讓人瘋狂著迷，進行產生崇拜。應該不會有人對夜市人生或新兵日記產生崇拜，但是如果是把科幻、物理、精神醫學、基因、懸疑、甚至鬼怪傳說全部都融合一體，好比「The X-files」加上「Lost」加上「怪醫黑傑克」，絕對會有源源不絕的信徒與研究者。

當然，就如裡面的角色常說的，為什麼一個事件之後，沒有得到解答，反而製造出更多問題？對於某些人來說，這可能是觀賞的一大障礙，或是被詬病為「拖戲」，不過，這些接踵而至的謎團，正是讓狂熱者崇拜不已的特色。比起千篇一律的男女情愛，「fringe」精心設計的離奇事件，一次次的讓人耳目一新，裡面的女探員Olivia，瘋博士Walter，神祕的博士兒子Peter，鐵三角的陣容在解謎過程中發現越來越多複雜內幕。當然，許多時候的模式都是：案件發生，FBI調查毫無結果，眾人在實驗室集合，Walter有如神助解出答案，Olivia陷入危機，Peter適時出現解圍，結尾再出現個驚悚的片段。裡面每個場景都有漂浮字標注位置，而這個字也有玄機，編劇的用心可見一斑。

就在這個月，「Fringe」的第四季上映了，更多的謎團等待解開。

「第九禁區」是一部少見的「中立」外星人電影，至少不再只是地球人眼中的外星人侵略電影。

回想過去的外星人電影，無論聲光特效多麼刺激，戰爭情節如何迂迴，它們總是節奏緊湊，還要倒數計時提醒狀況是多麼危急，因為反侵略絕對刻不容緩，尖端武器要火速就位，美國白宮更要在第一時間發表「情勢簡介與捍衛地球演說」，讓全世界陷入恐慌。我們的耐性不會浪費在了解外星文明上面，短兵相接的時候還有什麼好說的？更何況，他們不就是要來佔領地球的嗎？如果外星人降臨不是為了侵略，那就是隱身在大眾之中，默默幫助富有愛心的主角搞定幾個壞蛋，拯救幾次地球，然後消失在銀河系的某個回憶之中。不過，這些激情或溫馨，並沒有發生在第九禁區裡面。

「第九禁區」一開頭就讓人印象深刻，其一是偽紀錄片手法側寫著外星人居留區「第九禁區」的生活實況，其二是場景選在「南非」，而不是「世界中心」美國，這樣文明審視的角度呈現了外星接觸不等於侵略，以及飛碟迫降的外星難民和人類之間的「互動關係」。表面上政府想要重整特區的美意，實際上就如設立管制區把動物趕往山林，仍然持續迫害著其他生命和文明的發展。除了強烈排斥的鄰近居民，榨取利益的黑市幫派，多數人就和政府、媒體一樣，對這件事漠不關心，直到犧牲者主角的出現。

原本只是負責遷移居留區業務的主角，因為被外星人攻擊漸漸開始「異化」，成為人類和外星人的「過渡體」，這如果發生在其它電影，下場不外乎是走上大義滅親，或由瘋狂科學家找出解藥的結局，但是在第九禁區裡，主角和外星人共同面對著這個未知狀況，強迫過著外星人生活的主角是如此可悲，突破防備心幫助人類的外星人是如此可敬，諷刺的是，即使在如此人命關天的狀況下，人類仍然只想鏟除異己，鎮壓ㄧ切。直到影片最後，完全化身為外星人的主角回頭一望，在他渾沌的眼神中，是否還有著人類的心靈？這不禁讓人想到歷史上漢族與遊牧民族聯姻，公主被送往遙遠的國度，在文化融合的洪流中老死異鄉，當世界村的時代已經開始，唯有謙卑得以面對未知。

「So you think you can dance」(風行網名：舞魅天下) 是個號稱舞種廣泛的舞蹈選秀節目，經過層層票選之後的前二十強，將會男女兩兩搭配，經過抽籤出的舞種接受編舞，再由觀眾票選出最差的三組逐步淘汰。二十強以前的初選還算充滿挖掘璞玉的驚喜，不過到了拉斯維加斯的二十強決賽，即使黑箱是如此常見，還是無法讓人信服。現代舞者Melanie的舞技平凡，身段不優，臉孔更是相當不佳，總是刻意營造醜小鴨變天鵝的努力路線，如果說臉孔不是決定因素，那麼那些初選裡舞技高超但是因為長相不佳而被淘汰的人，不會太可惜嗎？Melanie莫名奇妙一路過關斬將，獲得評審過度誇大的讚美，這些就算了，更巧合的是和她搭配的爵士舞者Marko，同樣也是成天炒作他的無聊槍傷，比起這個成年往事，Sasha的妹妹在比賽過程中診斷出患有「糖尿病」，這恐怕比他那個癒合不知道幾年的傷嚴重得多。這一對擺明就是受到節目製作得偏愛，卻還要故意假裝是努力的做作搭黨，比賽時像是男男共舞的傷眼畫面就算了，竟然還是可以一路不斷抽到現代舞或是爵士舞等對他們來說相對簡單的舞蹈，試問另外一位極為優秀的國標舞冠軍Iveta抽到的是什麼舞種？「寶萊塢」?請問舞種廣泛是有這麼廣嗎？還是說這個節目的投票觀眾也包括印度人? 而且和Iveta搭配的竟然是踢踏舞者Nick，這樣擺明是被節目刻意搞掉，假使讓Melanie來跳寶萊塢絕對是大快人心。

So you think Melanie can dance with "Bollywood" better then Iveta? Since the judges blindly love Melanie, this problem may make no difference. Actually the Melanie-Marko team is too muscular for anyone to consider that they are dancing, not wrestling. Not so good at dancing and figure, if she stands out via the attitude or potential, all others work much harder for diffuclt styles, such as Miranda. No one knows why all the adorables are kicked off, and why Melanie always can dance what she is good at. If Melanie wins the champion, it's not like a story of dream come ture, but just another TV show setup anyway.   

無論看完天際浩劫之後有多少不滿，所有人都不會忘記那道耀眼的「藍光」。是的，我們都知道它的劇情多麼薄弱，外星人多麼無聊，場景多麼單調，整體上就是某棟大樓內人們的內心戲─最多到達頂樓或是地下室，但我們也不會忽略男主角對那些藍光的迷戀，還有牆上有突兀的神風特攻隊海報。會不會這個「藍光」就是我們都熟知的「藍光」─「Blu-ray」? 

我們都看過「Blu-ray」，也看過「HD」，「Blu-ray」領軍大廠自然是大家耳熟能詳的Sony，而「HD」則是Toshiba等等發展的技術，這兩者不只競爭成為影片主流標準格式，也在PS3與其他遊戲機的大戰上互相對抗。回到電影中，主角認為藍光充滿力量，常常忍不住看它，或許這正是暗示對藍光的嚮往；當外面發生動靜的時候，主角總是打開電視，這可能暗示著「電視比真實還美」；而長滿觸手的外星生物在大樓裡靈活流竄，似乎象徵著藍光機器在家家戶戶散播；再者，神風特攻隊的海報，多少也指涉著發明藍光技術的日本。最後，在一開始就直視藍光而消失的小角色，正好就叫做「ray」。

就像那不合科學的戰機飛行，打不開的門，點不著的打火機，徒手與外星人戰鬥，天際浩劫正是以這些荒謬，諷刺著科幻電影裡自大的人類本位主義，諷刺著好萊塢的特效競賽，甚至諷刺著曾經以核彈轟炸日本的美國。他們脫離「世界異戰」搶先發布預告片並且上線，或許不只是想要瓜分票房這麼單純而已。我們都已經習慣科幻片該有的浩大與刺激，帶著戰勝滿足的心情離開戲院回家，而「天際浩劫」卻和我們的期待背道而馳，或許外星人來臨時，就是如此束手無策。

「The Good Wife」這類法律劇(legal drama)的精緻，恐怕要近似或勝於電影了。這個名字讓人ㄧ頭霧水，似乎和法律毫無關係，但是實際看了就能知道它的意義。法律系畢業的女主角Alicia，在她擔任檢察官的先生Peter因為召妓性醜聞入獄後，為了負擔家計重拾法律專業加入L&G法律事務所。就像「Grey's Anatomy」表面上演著實習醫師的訓練歷程，私底下是比人體解剖還複雜的情愛，「The Good Wife」的慾望糾葛也比案件更精彩。有趣的是，醫師與律師似乎正是「道德」與「正義」的代名詞，而編劇與觀眾也都心知肚明現實並非如此。

以下有大量劇情請慎入。

如果看完「血紅帽」還能感覺到它的「驚悚」與「愛情」的成份，那真的恭喜，您的腦內補完的功力已經達到異常等級。我們常說沒有那個屁股就別吃那個瀉藥，導演似乎想要設定在中世紀的場景，結果呢？影片開始看見的是一個看起來生活機能很差的無聊窒息小村落，比discovery歷史節目演的還假，除了兩男一女主角之外其他人都像是來混的，擺滿有的沒的場佈，最扯的是擔任驚悚重要角色的狼人，特效真是假到最高點，和藍色蜘蛛網差不多，我想台灣也可以考慮來拍狼人電影了，場景很假就算了，猜狼人的無聊劇情簡單到用排除法就猜得出來，卻還要加上一個窮緊張的冒失神父來鬧場，馬車很小了還塞那麼多人，旁邊幾個嘻哈黑哥武士感覺都在憋笑，還要一起窮緊張搞激情，我猜他們一定在NG的時候狂念Rap，這些過剩的配角完全無法提升劇情的緊張度，中間的怪異團體舞要嗨不嗨搞得像迎新宿營，學三隻小豬的幾個人應該自覺可恥，還有男女主角明明一臉就是夜店咖玩很大，還在裝矜持，倒是在穀倉裡偷情的地方有夠自然。

坦白說，既然已經都找來這幾位校園帥哥美女的陣容，何不學學暮光之城改編的徹底一點，把場景全都搬到現代校園，穿著紅斗篷的女巫也直接換成穿著紅色帽Ｔ的拉拉隊長，狼人就學日本怪獸特攝片找個宅男穿狼裝來演，再加上一些霸凌橋段，票房肯定可以突破，也不用花錢在那些雞肋的特效。

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由傑尼斯的錦戶亮擔岡主角的《布丁武士》，從標題就引人入勝，穿越時空來到現在的武士誤打誤撞的加入了單親家庭，和媽媽與兒子一起做布丁，期間發生的許多趣事就要看電影才知道了。當然劇情有些太清新簡單了，不過偶像電影的欣賞還是回歸偶像，改編作品最需要的是選角的慧眼，而導演中村義洋很聰明的選擇演過《一公升的眼淚》和《流星之絆》的錦戶亮，他的濃眉大眼相當適合古裝，而武士和甜點師父都是日劇裡再熟悉不過的題材，很容易引起共鳴，無論是穿著和服的錦戶亮，或是穿著甜點師父制服的錦戶亮，都是非常妥當的，當然，在揣摩武士的精緻度也能看出他的苦心努力。  友坂理惠演出單親媽媽充滿說服力，與錦戶亮之間的年齡差距達成角色平衡，夫人與少年武士之間的曖昧總是讓人期待。另外，小童星鈴木福的表現讓人驚喜，可愛的表情自然生動，許多細膩內心戲都恰到好處，或許也是木村義洋的調教得當，畢竟他在《Route 225》也讓兩位小童星共挑大樑，無論如何，鈴木福的搶眼表現讓我們對日本影視圈的演員訓練再次感到敬佩。如果說脫力系導演三木聰擅長在幽默中反諷人生，木村義洋則是在溫馨中體現人生。

日劇最擅長的兩個題材：武士與甜點，總算合而為一了。

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結合《蝙蝠俠》克里斯汀貝爾、《不羈夜》馬克華柏格，《燃燒鬥魂》證明拳擊電影的成功不用依賴漂亮的肌肉，不用依賴曲折的對戰，而是戲劇本質「演技」與「人性」。小鎮兄弟的奮鬥在鏡頭之下沒有過多「為了家鄉」的包袱或是「吸毒鬥士」的悲壯，它難得可貴的就在於「真實」；鄉野傳唱的兄弟傳奇，不會著重在第幾局用了直拳或是勾拳，而是誰換了教練，誰在酒館裡大打出手，誰又為了愛情走天涯，這些看似平凡的小事，正是人生的縮影。

改編電影雖然先天受限，卻也是難得的真實素材，《燃燒鬥魂》以《偽紀錄片》作為開頭，以《真紀錄片》作為結尾，環繞著迪奇、米奇兄弟的真實人生，顯現溫暖。面對困境，努力奮鬥，這樣的故事屢見不鮮，《燃燒鬥魂》把「戰場」從拳擊場擴展到家庭，表現出米奇與媽媽、哥哥、女友的爭鬥─到底追求的是「米奇」的勝利，還是「我的米奇」的勝利？當個人價值與群體價值產生衝突，選擇與犧牲在所難免，那麼是誰該犧牲，是誰該選擇？此外，關鍵的「復出」也從迪奇擴展到米奇，不只是迪奇從拳擊退出而後復出的執念，也有米奇忍痛與家庭切割退出，而後復出的努力，多線劇情在導演精心處理之下互相呼應，特別是米奇女友大戰群雌的場面，堪稱一絕。克里斯汀貝爾瘦身禿頭演活了毒蟲米奇，連皺眉頭都非常有樣子，馬克華柏格因應劇情的體型變化也十分敬業，兩者演出分庭抗禮，可說都是主角，他們的細微互動，使得兄弟情誼呼之欲出。無私的共享光榮，就是兄弟，無私的奮鬥，就是鬥士。

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已經被《CSI》和《Lie To Me》養刁胃口的觀眾們，看到《LADY~最後的犯罪心理分析》可能會有不小的失望，不過如果是北川景子的鐵粉，仍舊必看。就如醫龍塑造出朝田龍太郎，《LADY~最後的犯罪心理分析》也塑造出神探香月，和「醫龍團隊」一樣，北川景子也在看似堅強的團隊「CPS」裡面，雖然有許多專業高級的電腦，不過和醫龍團隊可歌可泣的建立過程相比，「CPS」從似乎只是同桌吃飯的同事，團隊感欲振乏力，木村多江像是個無聊的家庭主婦，平岡祐太演的型男分析學家還算到位，要潤除了激動以外沒什麼表現，須藤理彩好像一個隨時在團購的上班族。最搶眼的當然是北川景子，相信不少雜誌或網誌都在研究她的穿搭了。「犯罪心理」是這部片的核心，人類心理不是「絕對」問題而是「機率」問題，因此加入統計學與都市地理學家的設計是相當妥當的，不過，物理性的科學鑑識不多，本格推理幾乎為零，單從心理角度進行社會派的倒敘推理，就考驗著編劇的功力。突顯出變態人性的恐怖鏡頭相當多，不過解謎的過程總有點雞肋，從精神分析出發然後一桿進洞的找出犯人，這種手法實在有點單調，畢竟人性總是會在不可思議處轉彎，還有，許多犯罪場景都設計的不夠細膩，最後的精神感召灑狗血，則是日劇的必要條件，就不苛究了。看到最後還是不明白爲什麼叫做「最後的」犯罪心理分析，是說因為分析之後一定會抓到犯人，所以不用再分析了嗎？

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